Alle hervorragend besetzten Darsteller zeigten unter der Regie von OStRin Petra Vetter ein ausdrucksstarkes, diszipliniertes Spiel. Ohne Ausnahme ermöglichten sie es den Zuschauern, jene im ersten Teil der Aufführung noch unsichtbaren Nashörner an ihren erstarrten Minen und Gestalten abzulesen, durch Mimik, Gestik und Sprechweise die Absurdität und Bedrohlichkeit der Szenerie zu vermitteln. Als die Nashörner im zweiten Teil der Aufführung immer öfter und lauter durch die Zuschauerreihen und über die Bühne stapfen und in ihren pastellfarbigen Kostümen sowie den mit spitzen Fingern gehaltenen Bändern Neuankömmlinge aufsammeln, nimmt die Intensität der Darstellung keinesweg ab. Aus diesem Grund erscheint es fast als Beleidigung für die sogenannten "Nebenrollen", die den "großen" Charakteren in nichts nachstanden, aus dem hochklassigen Ensemble einzelne Personen herauszugreifen. Die Notwendigkeit dieses Frevels ergibt sich dennoch schon allein aus der Tatsache, dass Ionescos Vorlage durch die Doppelbesetzung in zwei recht unterschiedlichen Varianten zu sehen war. Dort wo Voigt/Romig von Anfang an mit ihrem eindringlichen Spiel eine düster-depressive Atmosphäre kreieren und die Verzweiflung sofort auch vom Zuschauer Besitz ergreift, dringen bei Bonn/Ott sanftere Töne an die Oberfläche. Thomas Bonn stellt seinen Behringer noch eher als Teil der "normalen" Welt dar, weniger als Außenseiter und so kommt dieser Version die humorvolle Seite der Tragikomödie stärker zu Vorschein. Da von diesem lebhafteren und hoffnungsvolleren Spiel auch die übrigen Schauspieler angesteckt werden, wirkt die Rhinozeritis hier vielleicht etwas weniger apokalyptisch, aber genauso ernsthaft und mitreißend. Die verharmlosenden "letzten menschlichen Worte" der hinreißenden (weil das Typische herausstellenden) Ex-Lehrerin Frau Wisser / Anne Merklein: "Man muss mit der Zeit gehen" sowie die Kapitulation der wunderbar "blonden" Doreen Habicht als Daisy können und wollen über die nachdenkliche Botschaft dieses Stückes über Entmenschlichung und Ent-Individualisierung ohnehin nicht hinwegtäuschen. Während diese beiden darüberhinaus den verfremdenden Sprechstil am ausdauendsten umsetzten, bewies Dominique Schaefer als Stech dagegen besonders nach der Pause sein schauspielerisches Talent, er konnte die eindeutige Körpersprache durch klarere Mimik und Sprache ergänzen.

Fasziniernde Spielelemente wie etwa eine Wechselrede zwischen Behringer und Hans auf der einen und den äußerst überzeugenden Moritz Pompl und Manuel Schweiger auf der anderen (logischen) Seite, die auseinander triftet un dann wieder in gleichlautenden Sätzen Entsprechungen findet, gelangen in beiden Versionen hervorragend. Nicht nur solche Szenen lassen das Ausmaß der Probenarbeit wie auch den Grad der Genauigkeit und des Einsatzwillen aller Beteiligten zumindest erahnen.